| Oktató | Olasz Attila festőművész |
| Kurzus időtartama | 2026.11.29. vasárnap 15.00-19.00 |
| Előképzettség | Nem szükséges |
| Részvételi díj | 25 000 Ft |
| Hallgatói kedvezménnyel | 22 000 Ft |
2026.11.29 – Nagymesterek – Munkácsy
25 000 Ft
10 készleten
10 készleten
Leírás
Miről szól a kurzus, kiknek ajánljuk?
Munkácsy Nyomában: Akrilfestés Olasz Attilával
Szeretnél bepillantani a magyar festészet egyik legkiemelkedőbb alakjának műhelytitkaiba? Ezen a kurzuson nem egyszerűen képeket másolunk, hanem megpróbáljuk elsajátítani az alkotó érzésvilágát, látásmódját és jellegzetes technikáját.
A kurzus témája a 19. század második felének meghatározó művésze, Munkácsy Mihály realista, drámai és szalonképi világa. Munkácsy a magyar festészet kiemelkedő és máig népszerű alakja, akinek műveiből merítünk ihletet az alkotáshoz.
Mit tanulhatunk Munkácsy művészetéből?
Munkácsy művészetére jellemző a drámai feszültség, a fény-árnyék kontrasztok bátor használata (chiaroscuro), az erőteljes ecsetkezelés és a mély érzelmek kendőzetlen ábrázolása. Ugyanakkor mestere volt a szalonképek kifinomult, részletgazdag, pazar belső tereinek is. A kurzus során izgalmas áttekintést kapunk az életműből:
-
Dráma és realizmus: Az olyan realista művek, mint a Poros út II. vagy a Dűlő szénásszekér, drámai fény-árnyék hatásokkal és mély érzelmekkel ragadják meg a nézőt. A Krisztus-trilógia mellett olyan életképek is inspirációt adnak, mint az Ásító inas vagy a Siralomház.
-
A szalonképek eleganciája: A Szalonbelső a pazar terek, az elegancia és a kifinomult részletgazdagság világába kalauzol el bennünket.
-
Finom érzelmek: A Leányka arcképe megmutatja az érzelmek finomabb rezdüléseit.
A festő sokoldalúságának legfontosabb tanulsága a realista és szalonképi ábrázolás összekapcsolásának izgalmas lehetősége. Ezt a látásmódot ültetjük át a gyakorlatba
Tematika
I. Inspiráció, tervezés
Ismerkedés Munkácsy életművével és az anyagokkal:
- Vetítés, elméleti ismeretek, inspirációk
- Korszakok áttekintése
- Színtani ismeretek
- A jellegzetes ecsetkezelés, faktúrák és ritmusok megfigyelése
- Egy ismert mű tanulmányozása: módszerei és jellemzői
II. Képalkotás
A vázlatok alapján önálló munkák elkezdése, nagyobb, 30×50 vagy 40×40 méretben vászon vagy farost alapon
A kép egyéni továbbfejlesztése különböző módokon
III. Összegzés, közös elpakolás, értékelés
Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.
Milyen szintű kurzus, milyen tapasztalat szükséges a kurzus elvégzéséhez?
A kurzus vezetője Olasz Attila festőművész, aki az akrilfestészeti technikák alapjait, eszközeit, műhelytitkait mutatja be, valamint támogatást nyújt a színhasználat és kompozíció témákban is a résztvevők számára. Egynapos kurzusunkat kezdőknek és haladóknak egyaránt ajánljuk.
Oktató
Művészetében kezdettől fogva fontos szerepet játszik a tértagolás izgalmas lehetőségeinek kutatása. Az áthajló, tükröződő, egymásba átfolyó, átölelő, összekapcsolódó, szétváló formák lehetőségei. Kezdetben az erős kék, vörös, sárga együttesekre építette a kompozíciókat. Ezt követték a sejtelmesebb, tört színhatások vagy a monokróm megoldások.
Édesapja, Dr. Olasz Sándor irodalomtörténész, a Tiszatáj irodalmi folyóirat főszerkesztője révén már korán szoros kapcsolata alakult jeles alkotókkal, művészekkel. A rajzolás, festés gyermekkori szeretete után az első jelentős lépcsőfok 1996-ban következett, amikor a neves szegedi festőművész Pataki Ferenc vezette képzőművész körbe került. Az ő irányításával kezdett tüzetesebben foglalkozni a szakmai kérdésekkel, majd 1998 novemberben megnyílt első egyéni kiállítása. 2004-ben diplomázott a szegedi egyetemen, majd ugyanabban az évben felvételt nyert a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karának festő szakára. 2012-től a Magyar Festők Társasága és a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesületének tagja. 2019 októberében nyerte el a Giorgio Vasari International Award 2019 nemzetközi díjat a Vatikáni Kancelláriai Palotában, melyet számos továábi díj követett. Kiállításai itthon és külföldön is elismertek. Több intézményben oktat művészettörténetet, fotótörténetet, grafika-festészet tárgyakat.
Milyen támogatást nyújtunk a kurzus során?
A kiscsoport (minimum 7, maximum 10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.
Milyen további lehetőségeket ajánlunk?
Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.
A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.
További információk
| Előképzettség | Nem szükséges |
|---|---|
| Kurzus időtartama | 2026.11.29. vasárnap 15.00-19.00 |
| Részvételi díj, kedvezmények | • Teljes részvétel díj : 25 000 Ft |
| A fizetés ütemezése | Két részletben kérjük a részvételi díj megfizetését: |
| Mit tartalmaz az ár? | • Magas színvonalú oktatás tapasztalt, kvalitásos művész vezetésével |
| Bővebb információ | Bővebb információért bátran keress bennünket! Oktatóinkkal való személyes találkozáshoz, konzultációhoz, kérjük, egyeztess velünk időpontot elérhetőségeinken! |
| Tanfolyam helyszíne | Modul Art Academy – 1112 Budapest, Cirmos u. 8. tetőtér |
