A kurzust kezdőknek és haladóknak egyaránt ajánljuk. Játék és alkotás az anyagokkal. Egy fantasztikus technikai és művészeti stúdium egy ma élő és alkotó kortárs festőművésszel. A sikerhez természetesen  elengedhetetlen az aktív részvétel, mivel ezen a hétvégi intenzív kurzuson  újabb és újabb  technikákat tanulhat meg.

Azoknak ajánljuk, akik szeretnének a festészet világába betekinteni, és érdekelődnek a festészeti anyagok, a modern festészetben használt technikák és legkülönlegesebb  eljárások iránt.

Ezek a technikák mind az absztrakt, mind a figuratív festészethez fontos alaptudást biztosítanak,a  festészet egyik legizgalmasabb területére, az anyaghasználatra és textúrákra fókuszál.

A résztvevők különböző festészeti anyagokkal és technikákkal kísérleteznek – a struktúrák, rétegek és repedések tudatos alkalmazásával.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

Ez egy művészi szintű tanfolyam, Székács Zoltán festőművész vezetésével. Egy napos kurzusunk kezdőknek és haladóknak egyaránt szól, nagy segítséget és jártasságot biztosít   a színelmélet vagy a kompozíció témákban. A kurzus lehetőséget ad az alapismeretek átadására is, ugyanakkor egyéni felkészültségtől függően minden résztvevő meg fogja találni a neki legmegfelelőbb technikát, amelynek segítségével rövid idő alatt kész alkotásokat képes létrehozni.

A hétvégi kurzuson aktív kísérletezés folyik, melynek során felszabadulnak a belső kreatív energiák, a tudatalatti késztetések és készségek, és egyedi, néha meglepően kvalitásos műalkotások születnek.

A hétvégi intenzív kurzus több technikai eljárás megismerését tűzi ki célul. Egyszerűen elsajátítható módszerekkel, könnyen megtanulható festészeti technikákkal és anyagokkal ismerteti meg résztvevőinket. Alapozás, képépítési technikák és anyagok, repesztés, kollázs-technikák, absztrakt és gesztusfestési eljárások. Kedvedre kísérletezhetsz , játszhatsz az anyagokkal. A kurzuson résztvevők megtalálhatják azt a technikát, kifejezésmódot amelyik a legalkalmasabb számukra. Székács Zoltán műhelytitkaival ismerkedhet meg a kurzuson!

Székács Zoltán festőművész, keramikus

A kiscsoport (minimum 7, maximum 12 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során  oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

A legfeljebb 12 fős létszámú csoportos foglalkozás lehetőséget biztosít a személyes kapcsolatok kialakítására, kialakulására. Fontos kérdés a “Hogyan tovább?”,  továbbfejlesztési javaslatokat kapsz a félkész munkáidra is. Ha pályázatokra, kiállításra készülsz, segítséget kaphatsz a foglalkozást vezető tanártól  az anyag kiválogatására, zsűrizésére is.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

Egy elfeledett festőtechnikákat bemutató tematikánk keretében egy különleges, egynapos hétvégi kurzust szervezünk szeptember 27-én, vasárnap 10:00 és 18:00 óra között. A viaszfestészet (enkausztika) jellegzetes festészeti technikáit, anyagait és melegítő eszközeit ismerhetjük meg Erdős Bea vezetésével, művészettörténeti ismeretekkel kiegészítve.

Megismerjük az enkausztika sajátos színpalettáját és alkalmazzuk a régi korok mestereinek anyagkezelési technikáját az olvasztott viasz formálásán keresztül. Betekintést nyerünk a viaszfestészeti technikák és az ókori mesterek (mint az egyiptomi Fajjúm-portrék alkotói) festői kulisszatitkaiba. A gyakorlat során alkalmazzuk a meleg viasz rétegzésének, visszakaparásának, valamint a fényáteresztő és térbeli textúrák építésének technikáját egy-egy kép megfestésén keresztül, miközben a viasz és a pigmentek míves összedolgozását is megismerjük.

A résztvevők saját alkotásokkal ékesíthetik majd gyűjteményüket otthonukban, a viaszfestészet technikáját az alapoktól felépítve a kész művekig.

Ajánljuk mindazoknak, akik szeretnének a „kulisszák mögé látni”, és betekintést kapni a festőművészet történelmi fejlődésének egy ritka, kézzel fogható felfedezésébe. Előképzettség nem szükséges!

A kurzus célja nem a korhű pontossággal elkészített antik másolatok létrehozása, hanem inspirációk, tapasztalatok gyűjtése. A korabeli mesterek milyen módon, milyen különböző melegített viaszrétegekkel, eszközökkel hozták létre festményeiket, azokkal milyen vizuális és fénytani hatást értek el. Ezen műhelytitkoknak járunk utána korabeli leírások alapján, kísérletezünk a pigmentek és a méhviasz különféle médiumainak keverékeivel. Az itt megszerzett festészeti alapismeretek és anyaghasználati tapasztalatok kiváló eszközei lehetnek a további, önálló alkotómunka kibontakoztatásában.

• Elmélet és anyagismeret (10:00 – 11:30)

  • Az enkausztika története (Fajjúm-portrék, ókori műhelytitkok).

  • Méhviasz, pigmentek, hordozófelületek és melegítőeszközök bemutatása.

• Technikai alapok és kísérletezés (11:30 – 13:00)

  • Pigmentek és meleg viasz összedolgozása.

  • Rétegzés, visszakaparás, fényáteresztő és térbeli textúrák építése.

• Gyakorlati alkotómunka (13:30 – 17:00) (Ebédszünet után)

  • Saját kép megfestése egyéni szinthez igazítva (kezdő vagy haladó motívum).

  • Viaszrétegek egybeolvasztása, aranyfüst (23K) használata.

  • Egyéni korrekció és szakmai segítség Erdős Beáta restaurátortól.

• Finiselés és értékelés (17:00 – 18:00)

  • A felület felpolírozása, végső fixálás.

  • Elkészült művek közös elemzése, otthoni alkotási tanácsok.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A részvételhez előképzettség nem szükséges.
Minden résztvevőt egyéni felkészültségének, tudásának figyelembe vételével irányítjuk a saját célja felé.

Erdős Beáta restaurátor

A kiscsoport (7-10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

Mindig is vonzott a festészet világa, de eddig visszatartott a gondolat, hogy „nem tudsz rajzolni”? Akkor ez a kurzus pontosan neked szól! Lépj be a szabad alkotás világába, és fedezd fel az absztrakt festészet felszabadító erejét Székács Zoltán festőművész vezetésével.

Miért a legjobb választás ez a kurzus kezdőként?

A kortárs absztrakt festészetben nincsenek szigorú szabályok, és ami a legfontosabb: nincsenek elrontott vonalak. Ezen az alkalmon nem a valóság tökéletes lemásolása a cél, hanem a színekkel, formákkal és izgalmas textúrákkal való játék.

A matériák (különböző sűrű, formázható alapozó anyagok és paszták) használata megengedi, hogy a festményed ne csak egy sík felület legyen. Megtanuljuk, hogyan és milyen anyagokkal építs struktúrás felületeket a vászonra, amelyek szinte életre kelnek a fény-árnyék hatásoktól.

Mit fogunk csinálni a kurzus során?

Székács Zoltán lépésről lépésre vezet be az anyaghasználat rejtelmeibe.

• Megismerkedünk a festőkések, spatulák és ecsetek bátor használatával.

• Felfedezzük, hogyan keverjük és építjük a matériákat és a színeket.

• Megtanuljuk a rétegek felépítésének alapjait.

• A kurzus végére elkészíted életed első, saját, struktúrált absztrakt festményed!

Kinek ajánljuk?

Kifejezetten kezdőknek, akik még sosem alkottak vászonra, de vágynak a kreatív kikapcsolódásra és az önkifejezés egy új formájára. Semmilyen előképzettség vagy rajztudás nem szükséges, csak a lelkesedésedet hozd magaddal!

Engedd el a hétköznapi stresszt, és tapasztald meg az alkotás valódi örömét a ModulArt Academy barátságos műtermében.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A hétvégi kurzus több technikai eljárás megismerését tűzi ki célul. Egyszerűen elsajátítható módszerekkel, könnyen megtanulható festészeti technikákkal és anyagokkal ismerteti meg résztvevőinket. Alapozás, képépítési technikák és anyagok, absztrakt és gesztusfestési eljárások. Kedvedre kísérletezhetsz , játszhatsz az anyagokkal. A kurzuson résztvevők megtalálhatják azt a technikát, kifejezésmódot amelyik a legalkalmasabb számukra.

Székács Zoltán festőművész, keramikus

A kiscsoport (minimum 7, maximum 12 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során  oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

A legfeljebb 12 fős létszámú csoportos foglalkozás lehetőséget biztosít a személyes kapcsolatok kialakítására, kialakulására. Fontos kérdés a “Hogyan tovább?”,  továbbfejlesztési javaslatokat kapsz a félkész munkáidra is. Ha pályázatokra, kiállításra készülsz, segítséget kaphatsz a foglalkozást vezető tanártól  az anyag kiválogatására, zsűrizésére is.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

A végtelen szürke – Az ezer árnyalattól a tökéletes egységig

A szürke nem egyetlen szín, hanem egy egész univerzum. Benne van a hajnali pára ezüstje, a vihar előtti égbolt drámája és a kavicsok selymes hűvössége.  Fedezze fel ezt a zavarba ejtő sokszínűséget, és tanulja meg, hogyan válik a sokféle tónus egyetlen, megbonthatatlan harmóniává.

A színekhez fűződő viszonyunk lényünk legmélyebb rétegeit tükrözi. A szürke árnyalataival való munka során nemcsak a festéket, hanem saját belső egyensúlyunkat is alakítjuk.

Mit kínál ez a kurzus?

• A káoszból rend: Megmutatjuk, hogyan hozhatók létre olyan színharmóniák, amelyeket ösztönösen talán nehéz megragadni, de tudatos odafigyeléssel professzionális egységgé állnak össze. Megismerheti a szürke azon arcait, amelyek észrevétlenül simulnak bele öltözködésünkbe vagy otthonunk berendezésébe, mégis kivívják a környezet elismerését.

• A professzionális alkotás élménye: Olyan képet alkothat, amely a szakértő mentorálásnak köszönhetően egyedi látásmódról tanúskodik. Egy alkotást, amelynek helye van a falon.

A nyár a vibrálás ideje, de az igazi stílus az egyensúlyban rejlik. Tanulja meg velünk, hogyan válik a szürke ezer arca egyetlen, megnyugtató egésszé az Ön vásznán is.

Találja meg az egyensúlyt az alkotásban jelentkezzen most kurzusunkra.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása.

A kurzusok időbeosztását honlapunkon tekintheti meg, az időpontváltozás jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

A kurzusra való jelentkezéshez előképzettség nem szükséges.

Dr Tari Gábor egyetemi docens /BME-METU/  egynapos elméleti és gyakorlati színharmónia-ismereti és gyakorlati harmónia-festési kurzust tart festőművészeknek, lakberendezőknek, építészeknek, dizájnereknek és minden olyan kreatív érdeklődőnek, akiket érdekel a színek világa. Legújabb kutatása, a többtagú színharmóniák és az aranymetszés, valamint a kromatikus hangskálákkal, a zenei melódiákkal való strukturális hasonlóság a téma.

Az 5 órás foglalkozáson a legmodernebb színelméleti ismeretek mellett konkrét gyakorlatokon keresztül fedezhetjük fel a színek végtelen világát. Tudatosan alakítunk ki absztrakt kompozíciókat, színharmóniákat.

A kurzus célja, hogy a megszerzett tapasztalattal tudatosabban alakíthassuk környezetünket, akár a lakberendezés, a színes tárgy és környezetkultúra terén, akár az önálló alkotótevékenység során: festészet, textil vagy más alkotó területen.
Ajánljuk mindazoknak, akik a színek világában szeretnék gyarapítani gyakorlati ismereteiket, tudatosságukat.

Dr. Tari Gábor egyetemi docens, festőművész, színtervező

Dr Tari Gábor egyetemi docens /BME-METU/ színkutató, színtervező Barcsay -díjas festőművész, aki a közelmúltban többször szerepelt az M5 és a Duna TV művészeti műsoraiban.

Mindenki közvetlen módon kap irányítást, korrektúrát. A kis létszám eredményeképpen intenzív kommunikáció lehet a tanár és a kurzuson résztvevő között. Mivel rugalmas a tanmenet, irányítás mellett személyre szabott feladatokkal önálló célokat is ki lehet tűzni a témakörön belül.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódjon honlapunkon! Konkrét, személyes céljai megvalósításához konzultáljon oktatójával vagy az Academy vezetőjével.

Egy nap önfeledt alkotás, kísérletezés és szakmai útmutatás Sebestyén János képzőművész vezetésével — azoknak, akik szeretnék kipróbálni a vegyes technika sokszínű világát és belekóstolni az akrilfestészet műhelytitkaiba.

A  kurzus a festészet egyik legizgalmasabb kérdését járja körül:
hogyan épül fel egy kép rétegről rétegre – anyagban, gondolatban és jelentésben.

A vegyes technika és az olajfestés eszköztárát használva kísérletezünk különböző felületekkel, anyagokkal és festői megoldásokkal. A hangsúly nem a gyors eredményen, hanem az alkotói folyamat tudatos megértésén van: hogyan születik meg egy kép, mikor érdemes hozzátenni, elvenni, vagy épp megállni.

A nap végére 1 kész, rétegzett festmény jön létre.

Ez a workshop azokhoz szól, akik:

• szeretnék megtapasztalni a textúrák építését,
• érdeklődnek az olaj és akril kapcsolódási pontjai iránt,
• kíváncsiak, hogyan lehet gesztusokból, rétegekből, struktúrákból személyes képi világot teremteni.

Előképzettség nem szükséges — kezdők jelentkezését is várjuk, ugyanakkor  a haladó alkotók számára is tartogat új inspirációkat, gondolkodásmódot és technikákat.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

Kurzusunk kezdőknek és haladóknak egyaránt ajánlott,  a jelentkezéshez rajzi vagy festészeti alapok ismerete nem szükséges.

Nemcsak „tanulunk”, hanem kikapcsolódunk a hétköznapokból a festészeti, kreatív tevékenység által.

Bár tapasztalat nem feltétel, de a gyakorlott alkotók számára is új festészeti eljárások és szemléletmód megismerésére ad lehetőséget a kurzus.

Kis csoport keretében minden résztvevőt egyéni felkészültségének, tudásának figyelembe vételével irányítjuk a saját célja felé.

Mit fogsz megtapasztalni?

• texturális alapozási technikák
• vegyes technika izgalma (akril + pasztózus anyagok + olaj)
• lazúr technika és fedőfestés kapcsolata
• gesztusfestés és kontrollált kompozíció harmóniája
• személyes festői döntések tudatosítása

A kurzus a rétegzés mint festői nyelv megértésére fókuszál. Megvizsgáljuk, hogyan működnek együtt a különböző anyagok – festékek, hordozók, felületek – egy képen belül, és miként válhat a rétegzés nemcsak technikai, hanem kifejező eszközzé. A vegyes technika szabadságát és az olajfestés mélységét ötvözve kísérletezünk áttetsző és fedő rétegekkel, textúrákkal, festői beavatkozásokkal.

A kurzus nem kész recepteket ad, hanem segít gondolkodni a képről mint folyamatról, és megtalálni a saját festői döntések logikáját.

A kurzus rövidsége miatt mintaképek adnak majd inspirációt a saját alkotásaink témájához, kompozíciójához.

Elmélyült alkotást, lelki feltöltődést kínálunk, miközben lépésről-lépésre sajátítható el ez az egyedi festészeti technika. A kurzus végére látványos festmények alkothatók.

Sebestyén János képzőművész

A kiscsoport (7-10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk az olaj festészeti ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

A legfeljebb 10 fős létszámú csoportos foglalkozás lehetőséget biztosít a személyes kapcsolatok kialakítására, kialakulására is.

Sebestyén János további kurzusairól és alkotótáborairól akril-, olaj- és pasztell festészet témakörökben honlapunkon tájékozódhatsz!

Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

Sebestyén János speciális, HALADÓ festési technikái iránt érdeklődőket várunk ezen az INTENZÍV KURZUSON!

Hogyan készülnek a művész festményein a struktúrás felületek? Milyen módon festhetjük ezeket a felületeket, amellyel míves, színgazdag képeket alkothatunk? Szánj egy hétvégét rá, hogy megismerd a haladó technikákat!

A kurzust egy egymást követő szombat egész napra, és vasárnap délelőttre szervezzük.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

Kurzusunk haladó szintű,  a jelentkezéshez a „Kreatív alap – kezdő” kurzusunk elvégzése, vagy ennek megfelelő tudásszint szükséges.

Új festészeti eljárások és új szemléletmód megismerésére ad lehetőséget a kurzus.

Nemcsak „tanulunk”, hanem kikapcsolódunk a hétköznapokból a festészeti, kreatív tevékenység által.

Kis csoport keretében minden résztvevőt egyéni felkészültségének, tudásának figyelembe vételével irányítjuk a saját célja felé.

A kurzuson az akrilfestészet speciális technikáiba nyerünk betekintést.

A „kreatív alap” olyan struktúrás felületek építését jelenti, amely alkalmassá válik speciális festési technikák alkalmazására, finom árnyalatok, színgazdag felületek létrehozására. Kipróbáljuk a lazúrozást, száraz- és habos ecsettechnika alkalmazását.

A kurzus rövidsége miatt mintaképek adnak majd inspirációt a saját alkotásaink témájához, kompozíciójához.

Elmélyült alkotást, lelki feltöltődést kínálunk, miközben lépésről-lépésre sajátítható el ez az egyedi festészeti technika. A kurzus végére látványos festmények alkothatók.

Sebestyén János képzőművész

A kiscsoport (7-10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk az olaj festészeti ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

A legfeljebb 10 fős létszámú csoportos foglalkozás lehetőséget biztosít a személyes kapcsolatok kialakítására, kialakulására is.

Sebestyén János további kurzusairól és alkotótáborairól akril-, olaj- és pasztell festészet témakörökben honlapunkon tájékozódhatsz!

Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy a Modul Art Academy vezetőjével.

Egy nap önfeledt alkotás, kísérletezés és szakmai útmutatás Sebestyén János képzőművész vezetésével. Ez a kurzus az akrilfestészet színekre épülő, expresszív világába hív.

A csatolt inspirációkhoz hasonlóan olyan képi megoldásokkal dolgozunk, ahol a szín nem kitölt, hanem vezet, hangulatot teremt, irányt ad és érzelmi töltetet hordoz.

A hangsúly a színkapcsolatokon, kontrasztokon, nagyvonalú formákon és festői gesztusokon van. Nem részletezünk túl – inkább keresünk, sűrítünk, hangsúlyozunk. A cél egy erőteljes, mégis személyes festmény, amely a résztvevő saját színvilágát tükrözi.

A nap végére 1 saját akrilfestmény születik.

Foglalkozunk az erőteljes színkontrasztok és finom harmóniák kialakításával, valamint azzal, hogyan lehet táj- és városrészleteket festői módon leegyszerűsíteni, a lényegre koncentrálva. Kiemelt szerepet kap az ecsetkezelés, a gesztus és a tudatos festői döntések kérdése, miközben azt is megvizsgáljuk, miként válhat a szín a kép elsődleges hordozójává és kifejező eszközévé.

A kurzus nem stílusutánzásról szól, hanem arról, hogy szabadabban, bátrabban és tudatosabban tudj bánni a színekkel, és megtaláld a saját festői hangodat.Előképzettség nem szükséges — kezdők jelentkezését is várjuk, ugyanakkor  a haladó alkotók számára is tartogat új inspirációkat, gondolkodásmódot és technikákat.

Egy nap, amikor a festés nem megfelelés, hanem szabadság és öröm.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

Kurzusunk kezdőknek és haladóknak egyaránt ajánlott,  a jelentkezéshez rajzi vagy festészeti alapok ismerete nem szükséges.

Nemcsak „tanulunk”, hanem kikapcsolódunk a hétköznapokból a festészeti, kreatív tevékenység által.

Bár tapasztalat nem feltétel, de a gyakorlott alkotók számára is új festészeti eljárások és szemléletmód megismerésére ad lehetőséget a kurzus.

Kis csoport keretében minden résztvevőt egyéni felkészültségének, tudásának figyelembevételével irányítjuk a saját célja felé.

A kurzus olyan témák és festői ismeretek felfedezésére hív, amelyek a színek tudatos és érzékeny használatán keresztül nyitnak új utakat az alkotásban. Megismerkedünk az akrilfesték viselkedésével, rétegzésével és fedő–áttetsző lehetőségeivel, miközben a szín, a forma és a kompozíció kapcsolatát vizsgáljuk. Teret adunk a kísérletezésnek, az intuitív festői döntéseknek és annak a folyamatnak, ahogyan egy kép fokozatosan épül fel színekből, gesztusokból és hangsúlyokból. A kurzus lehetőséget kínál arra is, hogy elmélyülj a hangulatfestésben, a táj- és városrészletek szabad, expresszív megközelítésében, és megtapasztald, hogyan válhat a festés örömteli, felszabadító alkotói folyamattá – előzetes tapasztalat nélkül is.

A nap végére egy befejezett, egyedi mű lesz a kezünkben.

A kurzus rövidsége miatt mintaképek adnak majd inspirációt a saját alkotásaink témájához, kompozíciójához.

Elmélyült alkotást, lelki feltöltődést kínálunk, miközben lépésről-lépésre sajátítható el ez az egyedi festészeti technika. A kurzus végére látványos festmények alkothatók.

Sebestyén János képzőművész

A kiscsoport (7-10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk az olaj festészeti ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

A legfeljebb 10 fős létszámú csoportos foglalkozás lehetőséget biztosít a személyes kapcsolatok kialakítására, kialakulására is.

Sebestyén János további kurzusairól és alkotótáborairól akril-, olaj- és pasztell festészet témakörökben honlapunkon tájékozódhatsz!

Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

A kurzus témája a 19. század végének s a 20. század elejének meghatározó irányzata a  a szecesszió képi világa. Gustave Klimt kiemelkedő és máig népszerű alakja. Műveiből merítünk ihletet az alkotáshoz. 

A szecesszióra jellemző a növényi, természeti formák lüktető, eleven, hullámzó mozgásának kifejezése erőteljes vonalakkal, mozgalmas komponálással, éppúgy mint a dekoratív megoldások alkalmazása. 

Klimt műveiben is megfigyelhetők ezek a jellegzetességek. S mellettük az arany használatára is láthatunk remek példákat. Legismertebb, legkedveltebb képén A csók címűn a két alak szintén aranyló fénybe burkolózva jelenik meg előttünk. A testek ábrázolása foltszerű, míg a környezetük, a ruházatuk vonalas, rajzos. Az élet fáján a fa ágai dekoratívan hullámzanak, az alakok ehhez igazodnak. Felveszik a természet ritmusát.  A Beethoven Frízen a fekete, fehér, arany mellett a természetes meleg színek árnyalatai adnak mélységet a tartalomnak. A művész sokoldalúságának példái ezek, legfontosabb tanulságuk a dekoratív síkszerű felületek, a látványszerű ábrázolás összekapcsolásának izgalmas lehetőségei. 

Kurzusunk az akril festék használatába,  műhelytitkaiba,  a képalkotás, komponálás folyamatába és a színek kölcsönhatásaiba nyújt gyakorlatban is használható módszereket Olasz Attila festőművész vezetésével. 

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

A hétvégi kurzus, a tempera és az olaj technika modern alternatívájával, az akril festék használatával is megismerteti a résztvevőket, az arany szín használata és a szecesszió tanulságai mellett. Az akril gyorsan szárad és réteges festésre alkalmas, lehetővé téve élénk és tüzes színek kifejezését. Az anyag vastagon is felhordható, de a képek színgazdagsága, a festői hatás érdekében vékony, áttetsző rétegek felépítésére is alkalmas. A tanfolyam során a kompozíciós vázlatoktól 1 db nagyobb kép (30×50 vagy 40×40) elkészítéséig jutunk el, falemez vagy vászon felületekre. Többféle méretű ecset mellett a festőkést is kipróbálhatják a résztvevők.

Olasz Attila festőművész

A kiscsoport (minimum 7, maximum 10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során  oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

A kurzus középpontjában Vincent van Gogh életműve és a rá jellemző expresszív festői látásmód áll. A résztvevők megismerik Van Gogh sajátos színhasználatát, jellegzetes vastag ecsetvonásait és azt a különleges, érzelmekkel telt festésmódot, amely az impresszionizmuson túl már a modern expresszív festészetet is előrevetíti.

Kurzusunk a festői technikák bemutatásán túl gyakorlati módszereket is ad az akril festék használatához, a faktúrák építéséhez, a lendületes ecsetkezeléshez és a karakteres színkompozíciók kialakításához – Olasz Attila festőművész vezetésével.

A kurzus során mindezt nem művészettörténeti előadásként, hanem gyakorlatba ültethető inspirációforrásként használjuk: megtanuljuk, hogyan lehet Van Gogh lendületét, színharmóniáit és vastag faktúráit akrilfestékkel megidézni.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

A hétvégi egynapos kurzus, a tempera és az olaj technika modern alternatívájával, az akril festék használatával ismerteti meg a résztvevőket. Az akril gyorsan szárad és réteges festésre alkalmas, lehetővé téve élénk és tüzes színek kifejezését. Az anyag vastagon is felhordható, de a képek színgazdagsága, a festői hatás érdekében vékony, áttetsző rétegek felépítésére is alkalmas. A tanfolyam során a kompozíciós vázlatoktól egy nagyobb kép (40×40 vagy 30×50) elkészítéséig jutunk el, falemez és vászon felületekre. Többféle méretű ecset mellett a festőkést is kipróbálhatják a résztvevők.

A kurzus során a résztvevők megismerkednek az akrilfestés modern lehetőségeivel, különös tekintettel Van Gogh jellegzetes festői technikáira:

• fények és árnyékok karakteres kezelése
• vastag, lendületes festékfelhordás

Vincent van Gogh (1853–1890) a modern festészet egyik legmeghatározóbb alakja.

Művészetét az intenzív, vibráló színek, a vastag festékfelhordás (impasto), a dinamikus ecsetvonások és az érzelmekkel átszőtt látásmód jellemzi. Hollandiai sötétebb korszakát felváltja az arles-i „ragyogó fény” korszaka, ahol a Nap-virágok, ciprusok, tájak és éjszakai kávézók képei születnek. Későbbi munkáira a belső küzdelmek és a természet mély átélése jellemző.

Olasz Attila festőművész

A kiscsoport (minimum 7, maximum 10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során  oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.