A végtelen szürke – Az ezer árnyalattól a tökéletes egységig

A szürke nem egyetlen szín, hanem egy egész univerzum. Benne van a hajnali pára ezüstje, a vihar előtti égbolt drámája és a kavicsok selymes hűvössége.  Fedezze fel ezt a zavarba ejtő sokszínűséget, és tanulja meg, hogyan válik a sokféle tónus egyetlen, megbonthatatlan harmóniává.

A színekhez fűződő viszonyunk lényünk legmélyebb rétegeit tükrözi. A szürke árnyalataival való munka során nemcsak a festéket, hanem saját belső egyensúlyunkat is alakítjuk.

Mit kínál ez a kurzus?

• A káoszból rend: Megmutatjuk, hogyan hozhatók létre olyan színharmóniák, amelyeket ösztönösen talán nehéz megragadni, de tudatos odafigyeléssel professzionális egységgé állnak össze. Megismerheti a szürke azon arcait, amelyek észrevétlenül simulnak bele öltözködésünkbe vagy otthonunk berendezésébe, mégis kivívják a környezet elismerését.

• A professzionális alkotás élménye: Olyan képet alkothat, amely a szakértő mentorálásnak köszönhetően egyedi látásmódról tanúskodik. Egy alkotást, amelynek helye van a falon.

A nyár a vibrálás ideje, de az igazi stílus az egyensúlyban rejlik. Tanulja meg velünk, hogyan válik a szürke ezer arca egyetlen, megnyugtató egésszé az Ön vásznán is.

Találja meg az egyensúlyt az alkotásban jelentkezzen most kurzusunkra.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása.

A kurzusok időbeosztását honlapunkon tekintheti meg, az időpontváltozás jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

A kurzusra való jelentkezéshez előképzettség nem szükséges.

Dr Tari Gábor egyetemi docens /BME-METU/  egynapos elméleti és gyakorlati színharmónia-ismereti és gyakorlati harmónia-festési kurzust tart festőművészeknek, lakberendezőknek, építészeknek, dizájnereknek és minden olyan kreatív érdeklődőnek, akiket érdekel a színek világa. Legújabb kutatása, a többtagú színharmóniák és az aranymetszés, valamint a kromatikus hangskálákkal, a zenei melódiákkal való strukturális hasonlóság a téma.

Az 5 órás foglalkozáson a legmodernebb színelméleti ismeretek mellett konkrét gyakorlatokon keresztül fedezhetjük fel a színek végtelen világát. Tudatosan alakítunk ki absztrakt kompozíciókat, színharmóniákat.

A kurzus célja, hogy a megszerzett tapasztalattal tudatosabban alakíthassuk környezetünket, akár a lakberendezés, a színes tárgy és környezetkultúra terén, akár az önálló alkotótevékenység során: festészet, textil vagy más alkotó területen.
Ajánljuk mindazoknak, akik a színek világában szeretnék gyarapítani gyakorlati ismereteiket, tudatosságukat.

Dr. Tari Gábor egyetemi docens, festőművész, színtervező

Dr Tari Gábor egyetemi docens /BME-METU/ színkutató, színtervező Barcsay -díjas festőművész, aki a közelmúltban többször szerepelt az M5 és a Duna TV művészeti műsoraiban.

Mindenki közvetlen módon kap irányítást, korrektúrát. A kis létszám eredményeképpen intenzív kommunikáció lehet a tanár és a kurzuson résztvevő között. Mivel rugalmas a tanmenet, irányítás mellett személyre szabott feladatokkal önálló célokat is ki lehet tűzni a témakörön belül.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódjon honlapunkon! Konkrét, személyes céljai megvalósításához konzultáljon oktatójával vagy az Academy vezetőjével.

Egy nap önfeledt alkotás, kísérletezés és szakmai útmutatás Sebestyén János képzőművész vezetésével — azoknak, akik szeretnék kipróbálni a vegyes technika sokszínű világát és belekóstolni az akrilfestészet műhelytitkaiba.

A  kurzus a festészet egyik legizgalmasabb kérdését járja körül:
hogyan épül fel egy kép rétegről rétegre – anyagban, gondolatban és jelentésben.

A vegyes technika és az olajfestés eszköztárát használva kísérletezünk különböző felületekkel, anyagokkal és festői megoldásokkal. A hangsúly nem a gyors eredményen, hanem az alkotói folyamat tudatos megértésén van: hogyan születik meg egy kép, mikor érdemes hozzátenni, elvenni, vagy épp megállni.

A nap végére 1 kész, rétegzett festmény jön létre.

Ez a workshop azokhoz szól, akik:

• szeretnék megtapasztalni a textúrák építését,
• érdeklődnek az olaj és akril kapcsolódási pontjai iránt,
• kíváncsiak, hogyan lehet gesztusokból, rétegekből, struktúrákból személyes képi világot teremteni.

Előképzettség nem szükséges — kezdők jelentkezését is várjuk, ugyanakkor  a haladó alkotók számára is tartogat új inspirációkat, gondolkodásmódot és technikákat.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

Kurzusunk kezdőknek és haladóknak egyaránt ajánlott,  a jelentkezéshez rajzi vagy festészeti alapok ismerete nem szükséges.

Nemcsak „tanulunk”, hanem kikapcsolódunk a hétköznapokból a festészeti, kreatív tevékenység által.

Bár tapasztalat nem feltétel, de a gyakorlott alkotók számára is új festészeti eljárások és szemléletmód megismerésére ad lehetőséget a kurzus.

Kis csoport keretében minden résztvevőt egyéni felkészültségének, tudásának figyelembe vételével irányítjuk a saját célja felé.

Mit fogsz megtapasztalni?

• texturális alapozási technikák
• vegyes technika izgalma (akril + pasztózus anyagok + olaj)
• lazúr technika és fedőfestés kapcsolata
• gesztusfestés és kontrollált kompozíció harmóniája
• személyes festői döntések tudatosítása

A kurzus a rétegzés mint festői nyelv megértésére fókuszál. Megvizsgáljuk, hogyan működnek együtt a különböző anyagok – festékek, hordozók, felületek – egy képen belül, és miként válhat a rétegzés nemcsak technikai, hanem kifejező eszközzé. A vegyes technika szabadságát és az olajfestés mélységét ötvözve kísérletezünk áttetsző és fedő rétegekkel, textúrákkal, festői beavatkozásokkal.

A kurzus nem kész recepteket ad, hanem segít gondolkodni a képről mint folyamatról, és megtalálni a saját festői döntések logikáját.

A kurzus rövidsége miatt mintaképek adnak majd inspirációt a saját alkotásaink témájához, kompozíciójához.

Elmélyült alkotást, lelki feltöltődést kínálunk, miközben lépésről-lépésre sajátítható el ez az egyedi festészeti technika. A kurzus végére látványos festmények alkothatók.

Sebestyén János képzőművész

A kiscsoport (7-10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk az olaj festészeti ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

A legfeljebb 10 fős létszámú csoportos foglalkozás lehetőséget biztosít a személyes kapcsolatok kialakítására, kialakulására is.

Sebestyén János további kurzusairól és alkotótáborairól akril-, olaj- és pasztell festészet témakörökben honlapunkon tájékozódhatsz!

Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

Sebestyén János speciális, HALADÓ festési technikái iránt érdeklődőket várunk ezen az INTENZÍV KURZUSON!

Hogyan készülnek a művész festményein a struktúrás felületek? Milyen módon festhetjük ezeket a felületeket, amellyel míves, színgazdag képeket alkothatunk? Szánj egy hétvégét rá, hogy megismerd a haladó technikákat!

A kurzust egy egymást követő szombat egész napra, és vasárnap délelőttre szervezzük.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

Kurzusunk haladó szintű,  a jelentkezéshez a „Kreatív alap – kezdő” kurzusunk elvégzése, vagy ennek megfelelő tudásszint szükséges.

Új festészeti eljárások és új szemléletmód megismerésére ad lehetőséget a kurzus.

Nemcsak „tanulunk”, hanem kikapcsolódunk a hétköznapokból a festészeti, kreatív tevékenység által.

Kis csoport keretében minden résztvevőt egyéni felkészültségének, tudásának figyelembe vételével irányítjuk a saját célja felé.

A kurzuson az akrilfestészet speciális technikáiba nyerünk betekintést.

A „kreatív alap” olyan struktúrás felületek építését jelenti, amely alkalmassá válik speciális festési technikák alkalmazására, finom árnyalatok, színgazdag felületek létrehozására. Kipróbáljuk a lazúrozást, száraz- és habos ecsettechnika alkalmazását.

A kurzus rövidsége miatt mintaképek adnak majd inspirációt a saját alkotásaink témájához, kompozíciójához.

Elmélyült alkotást, lelki feltöltődést kínálunk, miközben lépésről-lépésre sajátítható el ez az egyedi festészeti technika. A kurzus végére látványos festmények alkothatók.

Sebestyén János képzőművész

A kiscsoport (7-10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk az olaj festészeti ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

A legfeljebb 10 fős létszámú csoportos foglalkozás lehetőséget biztosít a személyes kapcsolatok kialakítására, kialakulására is.

Sebestyén János további kurzusairól és alkotótáborairól akril-, olaj- és pasztell festészet témakörökben honlapunkon tájékozódhatsz!

Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy a Modul Art Academy vezetőjével.

Egy nap önfeledt alkotás, kísérletezés és szakmai útmutatás Sebestyén János képzőművész vezetésével. Ez a kurzus az akrilfestészet színekre épülő, expresszív világába hív.

A csatolt inspirációkhoz hasonlóan olyan képi megoldásokkal dolgozunk, ahol a szín nem kitölt, hanem vezet, hangulatot teremt, irányt ad és érzelmi töltetet hordoz.

A hangsúly a színkapcsolatokon, kontrasztokon, nagyvonalú formákon és festői gesztusokon van. Nem részletezünk túl – inkább keresünk, sűrítünk, hangsúlyozunk. A cél egy erőteljes, mégis személyes festmény, amely a résztvevő saját színvilágát tükrözi.

A nap végére 1 saját akrilfestmény születik.

Foglalkozunk az erőteljes színkontrasztok és finom harmóniák kialakításával, valamint azzal, hogyan lehet táj- és városrészleteket festői módon leegyszerűsíteni, a lényegre koncentrálva. Kiemelt szerepet kap az ecsetkezelés, a gesztus és a tudatos festői döntések kérdése, miközben azt is megvizsgáljuk, miként válhat a szín a kép elsődleges hordozójává és kifejező eszközévé.

A kurzus nem stílusutánzásról szól, hanem arról, hogy szabadabban, bátrabban és tudatosabban tudj bánni a színekkel, és megtaláld a saját festői hangodat.Előképzettség nem szükséges — kezdők jelentkezését is várjuk, ugyanakkor  a haladó alkotók számára is tartogat új inspirációkat, gondolkodásmódot és technikákat.

Egy nap, amikor a festés nem megfelelés, hanem szabadság és öröm.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

Kurzusunk kezdőknek és haladóknak egyaránt ajánlott,  a jelentkezéshez rajzi vagy festészeti alapok ismerete nem szükséges.

Nemcsak „tanulunk”, hanem kikapcsolódunk a hétköznapokból a festészeti, kreatív tevékenység által.

Bár tapasztalat nem feltétel, de a gyakorlott alkotók számára is új festészeti eljárások és szemléletmód megismerésére ad lehetőséget a kurzus.

Kis csoport keretében minden résztvevőt egyéni felkészültségének, tudásának figyelembevételével irányítjuk a saját célja felé.

A kurzus olyan témák és festői ismeretek felfedezésére hív, amelyek a színek tudatos és érzékeny használatán keresztül nyitnak új utakat az alkotásban. Megismerkedünk az akrilfesték viselkedésével, rétegzésével és fedő–áttetsző lehetőségeivel, miközben a szín, a forma és a kompozíció kapcsolatát vizsgáljuk. Teret adunk a kísérletezésnek, az intuitív festői döntéseknek és annak a folyamatnak, ahogyan egy kép fokozatosan épül fel színekből, gesztusokból és hangsúlyokból. A kurzus lehetőséget kínál arra is, hogy elmélyülj a hangulatfestésben, a táj- és városrészletek szabad, expresszív megközelítésében, és megtapasztald, hogyan válhat a festés örömteli, felszabadító alkotói folyamattá – előzetes tapasztalat nélkül is.

A nap végére egy befejezett, egyedi mű lesz a kezünkben.

A kurzus rövidsége miatt mintaképek adnak majd inspirációt a saját alkotásaink témájához, kompozíciójához.

Elmélyült alkotást, lelki feltöltődést kínálunk, miközben lépésről-lépésre sajátítható el ez az egyedi festészeti technika. A kurzus végére látványos festmények alkothatók.

Sebestyén János képzőművész

A kiscsoport (7-10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk az olaj festészeti ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

A legfeljebb 10 fős létszámú csoportos foglalkozás lehetőséget biztosít a személyes kapcsolatok kialakítására, kialakulására is.

Sebestyén János további kurzusairól és alkotótáborairól akril-, olaj- és pasztell festészet témakörökben honlapunkon tájékozódhatsz!

Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

A kurzus témája a 19. század végének s a 20. század elejének meghatározó irányzata a  a szecesszió képi világa. Gustave Klimt kiemelkedő és máig népszerű alakja. Műveiből merítünk ihletet az alkotáshoz. 

A szecesszióra jellemző a növényi, természeti formák lüktető, eleven, hullámzó mozgásának kifejezése erőteljes vonalakkal, mozgalmas komponálással, éppúgy mint a dekoratív megoldások alkalmazása. 

Klimt műveiben is megfigyelhetők ezek a jellegzetességek. S mellettük az arany használatára is láthatunk remek példákat. Legismertebb, legkedveltebb képén A csók címűn a két alak szintén aranyló fénybe burkolózva jelenik meg előttünk. A testek ábrázolása foltszerű, míg a környezetük, a ruházatuk vonalas, rajzos. Az élet fáján a fa ágai dekoratívan hullámzanak, az alakok ehhez igazodnak. Felveszik a természet ritmusát.  A Beethoven Frízen a fekete, fehér, arany mellett a természetes meleg színek árnyalatai adnak mélységet a tartalomnak. A művész sokoldalúságának példái ezek, legfontosabb tanulságuk a dekoratív síkszerű felületek, a látványszerű ábrázolás összekapcsolásának izgalmas lehetőségei. 

Kurzusunk az akril festék használatába,  műhelytitkaiba,  a képalkotás, komponálás folyamatába és a színek kölcsönhatásaiba nyújt gyakorlatban is használható módszereket Olasz Attila festőművész vezetésével. 

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

A hétvégi kurzus, a tempera és az olaj technika modern alternatívájával, az akril festék használatával is megismerteti a résztvevőket, az arany szín használata és a szecesszió tanulságai mellett. Az akril gyorsan szárad és réteges festésre alkalmas, lehetővé téve élénk és tüzes színek kifejezését. Az anyag vastagon is felhordható, de a képek színgazdagsága, a festői hatás érdekében vékony, áttetsző rétegek felépítésére is alkalmas. A tanfolyam során a kompozíciós vázlatoktól 1 db nagyobb kép (30×50 vagy 40×40) elkészítéséig jutunk el, falemez vagy vászon felületekre. Többféle méretű ecset mellett a festőkést is kipróbálhatják a résztvevők.

Olasz Attila festőművész

A kiscsoport (minimum 7, maximum 10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során  oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

A kurzus középpontjában Vincent van Gogh életműve és a rá jellemző expresszív festői látásmód áll. A résztvevők megismerik Van Gogh sajátos színhasználatát, jellegzetes vastag ecsetvonásait és azt a különleges, érzelmekkel telt festésmódot, amely az impresszionizmuson túl már a modern expresszív festészetet is előrevetíti.

Kurzusunk a festői technikák bemutatásán túl gyakorlati módszereket is ad az akril festék használatához, a faktúrák építéséhez, a lendületes ecsetkezeléshez és a karakteres színkompozíciók kialakításához – Olasz Attila festőművész vezetésével.

A kurzus során mindezt nem művészettörténeti előadásként, hanem gyakorlatba ültethető inspirációforrásként használjuk: megtanuljuk, hogyan lehet Van Gogh lendületét, színharmóniáit és vastag faktúráit akrilfestékkel megidézni.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

A hétvégi egynapos kurzus, a tempera és az olaj technika modern alternatívájával, az akril festék használatával ismerteti meg a résztvevőket. Az akril gyorsan szárad és réteges festésre alkalmas, lehetővé téve élénk és tüzes színek kifejezését. Az anyag vastagon is felhordható, de a képek színgazdagsága, a festői hatás érdekében vékony, áttetsző rétegek felépítésére is alkalmas. A tanfolyam során a kompozíciós vázlatoktól egy nagyobb kép (40×40 vagy 30×50) elkészítéséig jutunk el, falemez és vászon felületekre. Többféle méretű ecset mellett a festőkést is kipróbálhatják a résztvevők.

A kurzus során a résztvevők megismerkednek az akrilfestés modern lehetőségeivel, különös tekintettel Van Gogh jellegzetes festői technikáira:

• fények és árnyékok karakteres kezelése
• vastag, lendületes festékfelhordás

Vincent van Gogh (1853–1890) a modern festészet egyik legmeghatározóbb alakja.

Művészetét az intenzív, vibráló színek, a vastag festékfelhordás (impasto), a dinamikus ecsetvonások és az érzelmekkel átszőtt látásmód jellemzi. Hollandiai sötétebb korszakát felváltja az arles-i „ragyogó fény” korszaka, ahol a Nap-virágok, ciprusok, tájak és éjszakai kávézók képei születnek. Későbbi munkáira a belső küzdelmek és a természet mély átélése jellemző.

Olasz Attila festőművész

A kiscsoport (minimum 7, maximum 10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során  oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

” Az aranyozás az egyik legrégebbi és legnagyobbra becsült művészeti technika, amely már az ókori kultúrákban is a tisztaság, az érték és a szentség vizuális kifejezője volt. A festők és kézművesek évszázadok óta használják az arany fényét tárgyak, ikonok, oltárok és díszítőelemek kiemelésére, mivel tartóssága és ragyogása semmivel sem pótolható.

Az aranyfüst vékonysága, anyagkezelése és fénye miatt az aranyozás ma is különleges szakmai érzéket igényel, és a festőművészetben továbbra is a magas mesterségbeli tudás egyik csúcsa. A modern aranyozás alapelvei szinte változatlanok: az anyag tisztelete, a precíz előkészítés és a fény játékának tudatos használata.”

Ezt a kurzust azoknak ajánljuk, akik megmártóznának az aranyozás különböző és különleges technikáinak világában, így szeretnék még mélyebbre meríteni az ecsetüket ebben a ragyogó mesterségben. Itt azon finom fogásokat sajátíthatod el, amelyek az aranymívességet a festészet egyik legvarázslatosabb technikájává teszik. A kurzuson tanult technikák előképzettséget nem igényelnek, önmagukban is teljes értékű technikai tudást adnak, így lelkes kezdő alkotók jelentkezését is várjuk. 

3 egész napos szombati  alkalmakon a poncolást, gravírozást és relief domborítási technikát tanuljuk különféle aranyozási technikákkal. Karátos arany füstlemezzel és arany,- oxidált és -ezüst fémlemezekkel aranyozzuk festményeinket.

Saját festmény vagy tetszőleges képmásolat kiválasztása alapján alkotunk fatáblára. Tehát nemcsak másolásra lesz lehetőség, hanem saját képek szabad alkotására is. 

A résztvevők egy darab mesterművel ékesíthetik majd gyűjteményüket otthonukban.

Ajánljuk mindazoknak akik szeretnének a „kulisszák mögé látni” betekintést kapni a festőművészet történelmi fejlődésének gyakorlati, kézzel fogható felfedezésébe.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időbeosztását megtekintheted honlapunkon, az időpontváltozás jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítünk.

Ezt a kurzust azoknak ajánljuk, akik szeretnék megismerni az aranyozás különböző és különleges módszereit. A tanfolyam folyamán tanult technikák előképzettséget nem igényelnek, önmagukban is teljes értékű technikai tudást adnak, így lelkes kezdő alkotók jelentkezését is várjuk. 

Minden résztvevőt egyéni felkészültségének, tudásának figyelembe vételével irányítjuk a saját célja felé.

A kurzus lehetőséget ad arra, hogy a korábban elsajátított történelmi festészeti technikákat tovább finomítsuk, és a megszerzett tudást saját képi világunk egyéni, karakteres megjelenítésében kamatoztassuk. Az elmélyült gyakorlati munka során a tradicionális módszerek személyes alkotói nyelvünkké formálódnak.

Amennyiben  másolatot készítenél, úgy a festmények kiválasztásában segítséget nyújtunk és mintaképekkel is készülünk.

A  kurzuson tovább mélyülünk az aranyozás ősi mesterségében és olyan kifinomult technikákat sajátítunk el, amelyek évszázadokon át a műhelyek legféltettebb tudásanyagát jelentették. A történeti mesterek—köztük az antik és középkori aranymívesek—nyomán most a modern aranyozás továbbélő technikáiba nyerünk betekintést.

A háromnapos program során poncolást, gravírozást, relief-domborítást és különféle aranyozási eljárásokat tanulunk, valamint karátos aranyfüstöt, oxidált és ezüst fémlemezeket is használunk. A cél: olyan szakmai fogások elsajátítása, amelyek az aranyozott felületek fényét, mélységét és struktúráját egyedien gazdaggá teszik.

A kurzus elvégzéséhez előképzettség nem szükséges, így lelkes kezdő alkotók jelentkezését is várjuk. 

Erdős Beáta restaurátor

A kiscsoport (7-10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy a Modul Art Academy vezetőjével.

Fedezd fel a környezetedben rejlő szépséget és a véletlenek varázsát! Engedd, hogy a körülötted lévő világ és az eldobott anyagok új értelmet nyerjenek kezed alatt. Ismerd meg a fonal kifejező erejét, és alakítsd át a mindennapi tárgyakat egyedi, háromdimenziós műalkotásokká, ahol a fény és az árnyék játéka a képzeleteddel együtt formálja a teret.

A kurzus középpontjában egy művészeti projekt áll, amely lehetőséget kínál az újrahasznosítható anyagokkal való kísérletezésre és az alkotás örömének felfedezésére. Arra hív, hogy túllépjünk a fogyasztásra épülő, „ready-made” világon, és újra felfedezzük a teremtés, az újraértelmezés és az anyag iránti érzékenység értékét.

A műhelymunka során a résztvevők megismerik az anyaghasználat szimbolikáját, a komponálás folyamatát, valamint a fenntartható gondolkodás és a művészi önkifejezés összhangját támogató gyakorlati módszereket. A kurzust Hideg Margit képzőművész vezeti.

Szeretettel várjuk mindazokat, akiket inspirál a kortárs vizuális kultúra, a kísérletezésen alapuló művészi gondolkodás, és az újrahasznosítható anyagokban rejlő kreatív lehetőségek felfedezése.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időbeosztását honlapunkon tekintheti meg, az időpontváltozás jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

A művészei szintű kurzus vezetője Hideg Margit képzőművész, aki a saját technikáját, kísérleteit, eszközeit, műhelytitkait mutatja be, valamint támogatást nyújt a háromdimenziós alkotások létrehozásában is a résztvevők számára.

Három és fél órás kurzusunkat kezdőknek és haladóknak egyaránt ajánljuk.  A részvételhez nem szükséges előképzettség.

A kurzusunk témája: ismerkedés Hideg Margit sajátos alkotó folyamatával és az újrafelhasználható anyagokkal ismerteti meg a résztvevőket.

A fonalon alapuló háromdimenziós alkotások létrehozása a fény és az árnyék változó folyamatában. A tanfolyam során egy max. 23x30x30cm tárgy elkészítéséig jutunk el.

Dokumentáljuk a különböző variációkat videó és fényképekkel.

Hideg Margit multidiszciplináris művész, tanár

A kiscsoport (7-12 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.