Kísérletezz pasztellel! A kurzus kalandra hív a pasztell festés birodalmába. Határvidéke ez a rajzolásnak és a festésnek. A  pasztell eszközei és technikája megismerkedünk olyan eljárásokkal, amik ötvözik a pasztell porózus, foltszerű hatásait a határozott vonal rendszerekkel és az akvarell légies könnyedségével. A kurzus során belekóstolhatunk  az anyag legváltozatosabb technikáiba és feltárulnak előttünk Sebestyén János műhelytitkai is.

A kurzuson a színes és fekete papírok és a pasztell kombinálása kerül előtérbe. A kép hangulatát nagyban befolyásolja, hogy milyen színű a felület, amire rajzolunk. A lágy, finom árnyalatoktól az erős, aktív színű papírokig, széles a skála. Sokan szívesen használnak fekete alapot a pasztellhez. A felhordott színek tüzesebbek és élénkebbek a sötét alapon. Ezen a kurzuson fekete és színes alapon is kísérletezünk. A kép témáját a téli hangulat és a téli ünnepek adják.

A rajzolás és festés mellett érintjük a képszerkesztés, a kompozíció, a színelmélet alap kérdéseit is.

Teljesen kezdőként is sikerélménnyel és saját képpel gazdagodsz, a gyakorlottabbak pedig az önálló alkotótevékenységükbe illeszthetik a megismert műhelytitkokat!

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

Kurzusunk alapszintű,  a jelentkezéshez rajzi vagy festészeti alapok ismerete nem szükséges.

Bár tapasztalat nem feltétel, de bátorság, lendület, alkotókedv mindenképpen ajánlott ezen a kurzuson.

Kis csoport keretében minden résztvevőt egyéni felkészültségének, tudásának figyelembe vételével irányítjuk a saját célja felé.

Sebestyén János képzőművész

A kiscsoport (7-10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk az olaj festészeti ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

A legfeljebb 10 fős létszámú csoportos foglalkozás lehetőséget biztosít a személyes kapcsolatok kialakítására, kialakulására is.

Sebestyén János további kurzusairól  akril-, olaj- és pasztell festészet témakörökben honlapunkon tájékozódhatsz!

Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

Haute Couture gyönyörű ruháinak kedvenc motívumát a varázslatos és légies virágokat mi sem hagyhatjuk ki a textildíszítés témából. A kurzuson megismerkedhet a finom textilek karakterével, díszítési lehetőségeikkel, formázhatóságukkal, a szirmok rétegezése által kialakulnak a térbeli virágok, az álom-kertek életre kelnek.

A kurzus folyamán saját készítésű, művészi szintű textil díszítéseket alkothat, amelyekkel saját ruhatára darabjait is átváltoztathatja egyedi és luxus ruhadarabokká. Ajánljuk a kurzust a textilművészet és a divat szerelmeseinek, kezdők és további inspirációt kereső, a textil világában gyakorlottak számára.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

Délelőtt 10.00-13.00
Selymekkel, muszlinokkal, organzákkal, csipkékkel alakítunk formákat, applikálunk, meghímezzük őket, gyöngyözünk és tűnemezelünk is.
Saját motívum tervezése és kivitelezése.

13.00-13.30 Ebéd szünet

Délután 13.30-17.00
Saját motívumok elkészítése

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

Azoknak ajánljuk textil művészeti kurzusunkat, akik vonzódnak a csodálatos anyagokhoz, a mintákhoz, a színekhez, akik szeretnek kézzel alkotni és akik szeretnének felfedezni új művészeti területeket. Előzetes tapasztalat nem szükséges, tűnemez kurzus elvégzése előnyt jelent.

A textil díszítési technikák kurzusa a vékony, finom, áttetsző anyagokhoz nyúl. Selymekkel, muszlinokkal, organzákkal, csipkékkel alakítunk formákat, applikálunk, meghímezzük őket, gyöngyözünk és tűnemezelünk is. A kurzusok alatt a résztvevők kreatív ötleteket, gyakorlatot és tapasztalatot szereznek, miközben bővítik anyag és eszközismereteiket. Minden hétvégi modul alatt egy-egy saját készítésű használati tárgyat hoznak létre.

Horváth Szilvia textil és ruhatervező iparművész

A kiscsoportos foglalkozásokon a művész tanár segítségével műhelymunka folyik, a kreatív, gyakorlati és személyre szabott oktatás által a résztvevők elsajátítják az adott technikákat és létrehoznak egy-egy saját műalkotást, használati tárgyat.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatójával vagy az Academy vezetőjével.

A kurzust kezdőknek és haladóknak egyaránt ajánljuk. Játék és alkotás az anyagokkal. Egy fantasztikus technikai és művészeti stúdium egy ma élő és alkotó kortárs festőművésszel. A sikerhez természetesen  elengedhetetlen az aktív részvétel, mivel ezen a hétvégi intenzív kurzuson  újabb és újabb  technikákat tanulhat meg.

Azoknak ajánljuk, akik szeretnének a festészet világába betekinteni, és érdekelődnek a festészeti anyagok, a modern festészetben használt technikák és legkülönlegesebb  eljárások iránt.

Ezek a technikák mind az absztrakt, mind a figuratív festészethez fontos alaptudást biztosítanak,a  festészet egyik legizgalmasabb területére, az anyaghasználatra és textúrákra fókuszál.

A résztvevők különböző festészeti anyagokkal és technikákkal kísérleteznek – a struktúrák, rétegek és repedések tudatos alkalmazásával.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

Ez egy művészi szintű tanfolyam, Székács Zoltán festőművész vezetésével. Egy napos kurzusunk kezdőknek és haladóknak egyaránt szól, nagy segítséget és jártasságot biztosít   a színelmélet vagy a kompozíció témákban. A kurzus lehetőséget ad az alapismeretek átadására is, ugyanakkor egyéni felkészültségtől függően minden résztvevő meg fogja találni a neki legmegfelelőbb technikát, amelynek segítségével rövid idő alatt kész alkotásokat képes létrehozni.

A hétvégi kurzuson aktív kísérletezés folyik, melynek során felszabadulnak a belső kreatív energiák, a tudatalatti késztetések és készségek, és egyedi, néha meglepően kvalitásos műalkotások születnek.

A hétvégi intenzív kurzus több technikai eljárás megismerését tűzi ki célul. Egyszerűen elsajátítható módszerekkel, könnyen megtanulható festészeti technikákkal és anyagokkal ismerteti meg résztvevőinket. Alapozás, képépítési technikák és anyagok, repesztés, kollázs-technikák, absztrakt és gesztusfestési eljárások. Kedvedre kísérletezhetsz , játszhatsz az anyagokkal. A kurzuson résztvevők megtalálhatják azt a technikát, kifejezésmódot amelyik a legalkalmasabb számukra. Székács Zoltán műhelytitkaival ismerkedhet meg a kurzuson!

Székács Zoltán festőművész, keramikus

A kiscsoport (minimum 7, maximum 12 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során  oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

A legfeljebb 12 fős létszámú csoportos foglalkozás lehetőséget biztosít a személyes kapcsolatok kialakítására, kialakulására. Fontos kérdés a “Hogyan tovább?”,  továbbfejlesztési javaslatokat kapsz a félkész munkáidra is. Ha pályázatokra, kiállításra készülsz, segítséget kaphatsz a foglalkozást vezető tanártól  az anyag kiválogatására, zsűrizésére is.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

Munkácsy Nyomában: Akrilfestés Olasz Attilával

Szeretnél bepillantani a magyar festészet egyik legkiemelkedőbb alakjának műhelytitkaiba? Ezen a kurzuson nem egyszerűen képeket másolunk, hanem megpróbáljuk elsajátítani az alkotó érzésvilágát, látásmódját és jellegzetes technikáját.

A kurzus témája a 19. század második felének meghatározó művésze, Munkácsy Mihály realista, drámai és szalonképi világa. Munkácsy a magyar festészet kiemelkedő és máig népszerű alakja, akinek műveiből merítünk ihletet az alkotáshoz.

Mit tanulhatunk Munkácsy művészetéből?

Munkácsy művészetére jellemző a drámai feszültség, a fény-árnyék kontrasztok bátor használata (chiaroscuro), az erőteljes ecsetkezelés és a mély érzelmek kendőzetlen ábrázolása. Ugyanakkor mestere volt a szalonképek kifinomult, részletgazdag, pazar belső tereinek is. A kurzus során izgalmas áttekintést kapunk az életműből:

• Dráma és realizmus: Az olyan realista művek, mint a Poros út II. vagy a Dűlő szénásszekér, drámai fény-árnyék hatásokkal és mély érzelmekkel ragadják meg a nézőt. A Krisztus-trilógia mellett olyan életképek is inspirációt adnak, mint az Ásító inas vagy a Siralomház.

• A szalonképek eleganciája: A Szalonbelső a pazar terek, az elegancia és a kifinomult részletgazdagság világába kalauzol el bennünket.

• Finom érzelmek: A Leányka arcképe megmutatja az érzelmek finomabb rezdüléseit.

A festő sokoldalúságának legfontosabb tanulsága a realista és szalonképi ábrázolás összekapcsolásának izgalmas lehetősége. Ezt a látásmódot ültetjük át a gyakorlatba

I. Inspiráció, tervezés

Ismerkedés Munkácsy életművével és az anyagokkal:

• Vetítés, elméleti ismeretek, inspirációk
• Korszakok áttekintése
• Színtani ismeretek
• A jellegzetes ecsetkezelés, faktúrák és ritmusok megfigyelése
• Egy ismert mű tanulmányozása: módszerei és jellemzői

II. Képalkotás
A vázlatok alapján önálló munkák elkezdése, nagyobb, 30×50 vagy 40×40 méretben vászon vagy farost alapon
A kép egyéni továbbfejlesztése különböző módokon

III. Összegzés, közös elpakolás, értékelés

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

Olasz Attila festőművész

A kiscsoport (minimum 7, maximum 10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során  oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

Rippl-Rónai Nyomában: Akrilfestés Olasz Attilával

Szeretnél bepillantani a magyar festészet egyik legnagyobb alakjának műhelytitkaiba? Ezen a kurzuson nem egyszerűen képeket másolunk, hanem megpróbáljuk elsajátítani az alkotó érzésvilágát, látásmódját és jellegzetes technikáját.

A kurzus témája a 19. század végének és a 20. század elejének meghatározó művésze, Rippl-Rónai József dekoratív, stilizált és enteriőrképi világa. Rippl-Rónai a magyar festészet kiemelkedő, a modern törekvéseket meghonosító és máig rendkívül népszerű alakja, akinek műveiből merítünk ihletet a saját alkotásunkhoz.

Mit tanulhatunk Rippl-Rónai művészetéből?

Legismertebb alkotásai közé tartoznak a lírai hangvételű, mély érzelmeket közvetítő portrék (mint a Kalitkás nő vagy az Amikor az ember a visszaemlékezéseiből él (Apám és Piacsek bácsi vörösbor mellett)), valamint a mindennapi élet apró örömeit bemutató életképei. A kurzus során az ő különböző alkotói korszakaiból merítünk inspirációt:

• A „fekete korszak”: Finom, sejtelmes tónusokkal és a lélek rezdüléseivel ragadja meg a nézőt.

• A „kukoricás” korszak: A Kaposváron kibontakozó időszak remekművei a pazar, vibráló színek és a mozaikszerű foltok világába kalauzolnak el bennünket.

• Szecessziós vonalvezetés: Jelentősek a korszakra jellemző, dekoratív művei is.

A festő sokoldalúságának legfontosabb tanulsága a dekoratív formaképzés és a bensőséges, intim hangulatteremtés összekapcsolásának rendkívül izgalmas, modern lehetőségei. Ezt a látásmódot ültetjük át a gyakorlatba!

 Kinek ajánljuk?

Kurzusunkat kezdőknek és haladóknak egyaránt ajánljuk. Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának és egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatónk rugalmasan figyelembe veszi az egyéni és csoportos igényeket, és támogatást nyújt a színhasználat, valamint a kompozíció terén.

I. Inspiráció, tervezés

Ismerkedés Rippl-Rónai életművével és az anyagokkal:

• Vetítés, elméleti ismeretek, inspirációk
• Korszakok áttekintése
• Színtani ismeretek
• A jellegzetes ecsetkezelés, faktúrák és ritmusok megfigyelése
• Egy ismert mű tanulmányozása: módszerei és jellemzői.

II. Képalkotás
A vázlatok alapján önálló munkák elkezdése, nagyobb, 30×50 vagy 40×40 méretben vászon vagy farost alapon
A kép egyéni továbbfejlesztése különböző módokon

III. Összegzés, közös elpakolás, értékelés

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

Olasz Attila festőművész

A kiscsoport (minimum 7, maximum 10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során  oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

Paul Gauguin Nyomában: Akrilfestés Olasz Attilával

Szeretnél bepillantani a legnagyobb mesterek műhelytitkaiba? Ezen a kurzuson nem egyszerűen képeket másolunk, hanem megpróbáljuk elsajátítani az alkotó érzésvilágát, látásmódját és jellegzetes technikáját.

Szeptemberi  kurzusunk témája a 19. század végének és a 20. század elejének meghatározó francia festője, Paul Gauguin egzotikus, szimbolista világa. Gauguin a posztimpresszionizmus kiemelkedő és máig népszerű alakja, akinek műveiből közvetlenül merítünk ihletet a saját alkotásunkhoz.

Mit tanulhatunk Gauguin művészetéből?

Gauguin művészetére a bátor színhasználat, a síkszerű ábrázolás, a hangsúlyos kontúrok, valamint az egzotikus kultúrák iránti vonzódás jellemző. Műveiben – mint a Honnan jövünk? Kik vagyunk? Hová megyünk?, a Nő virággal, vagy a Két tahiti nő – izgalmasan keverednek a valós megfigyelések a képzelet és a mítoszok elemeivel.

Legfontosabb tanulságuk a valóság és a szimbólumok, az egzotikum és a mély spirituális tartalom összekapcsolásának lehetősége. Ezt a látásmódot ültetjük át a gyakorlatba!

• A tanfolyam során a kompozíciós vázlatoktól indulva eljutunk 1 db nagyobb (30×50 vagy 40×40 cm-es) kép elkészítéséig, falemez vagy vászon felületen.

I. Inspiráció, tervezés

Ismerkedés Gauguin életművével és az anyagokkal:

• Vetítés, elméleti ismeretek, inspirációk
• Korszakok áttekintése
• Színtani ismeretek
• A jellegzetes ecsetkezelés, faktúrák és ritmusok megfigyelése
• Egy ismert mű tanulmányozása: módszerei és jellemzői.

II. Képalkotás
A vázlatok alapján önálló munkák elkezdése, nagyobb, 30×50 vagy 40×40 méretben vászon vagy farost alapon
A kép egyéni továbbfejlesztése különböző módokon

III. Összegzés, közös elpakolás, értékelés

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

Olasz Attila festőművész

A kiscsoport (minimum 7, maximum 10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során  oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

Szín és Matéria: Extrém Színek és Önkollázs az
Absztrakt Festészetben

Az utóbbi években egy újhullámos, extrém kolorista látásmód hódít teret a kortárs képzőművészetben. A korábbi évek redukált, barna, vagy fekete-fehér színkompozícióit egyre határozottabban váltják fel a merész és intenzív árnyalatok – a vibráló rózsaszínek, világoskékek, zöldek, lilák és narancssárgák. Ezen a kurzuson ezt a dinamikus színvilágot ötvözzük az egyik legizgalmasabb és leggyorsabb képalkotó módszerrel: az önkollázs technikával!

Mit fogunk csinálni a kurzus során?

A nemzetközi trendekben (pl. a Velencei Biennálén) jól látható a tiszta, erőteljes színek térhódítása mind az absztrakt, mind a lírai alkotásokban. Kurzusunk segít eligazodni ebben a vibráló színkavalkádban, hogy a végeredmény ne csupán egy hatásvadász, dekoratív felület legyen, hanem valóban tartalmas, mély művészeti alkotás.

A tematika legfontosabb elemei:

• Az önkollázs technika: Különleges önkollázs papírokra dolgozunk, válogatva az egészen extrém színek közül. Festünk papírra, közvetlenül vászonra (vagy farostra), illetve ezeket bámulatos módon kombináljuk is a felületen.

• A „Székács” anyagok: A kiinduló technika most is az exkluzív, speciális pasztákra és vakolatokra épül, amelyek most az önkollázs sajátos metodikájával egészülnek ki.

• A kolorista egyensúly megtalálása: A teljes alkotói szabadság mellett – akár spontán gesztusokkal, akár előre megtervezett kompozíciókkal dolgozunk – megtanuljuk uralni az extrém színeket és matériákat.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat napi bontásban tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

Minden olyan alkotónak – a lelkes újrakezdőktől a tapasztalt festőkig –, aki szeretne megismerkedni egy rendkívül gyors, felszabadító képalkotó módszerrel, és bátran kísérletezve bővítené a saját művészeti eszköztárát.

Engedd szabadjára a kreativitásod, és merülj el az extrém színek világában ezen a különleges alkalmon!

A hétvégi kurzus több technikai eljárás megismerését tűzi ki célul. Egyszerűen elsajátítható módszerekkel, könnyen megtanulható festészeti technikákkal és anyagokkal ismerteti meg résztvevőinket. Alapozás, képépítési technikák és anyagok, absztrakt és gesztusfestési eljárások. Kedvedre kísérletezhetsz , játszhatsz az anyagokkal. A kurzuson résztvevők megtalálhatják azt a technikát, kifejezésmódot amelyik a legalkalmasabb számukra.

Székács Zoltán festőművész, keramikus

A kiscsoport (minimum 7, maximum 12 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során  oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

A legfeljebb 12 fős létszámú csoportos foglalkozás lehetőséget biztosít a személyes kapcsolatok kialakítására, kialakulására. Fontos kérdés a “Hogyan tovább?”,  továbbfejlesztési javaslatokat kapsz a félkész munkáidra is. Ha pályázatokra, kiállításra készülsz, segítséget kaphatsz a foglalkozást vezető tanártól  az anyag kiválogatására, zsűrizésére is.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódj honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy az Academy vezetőjével.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

A kalligráfia nem pusztán a szépen ívelt betűk fonata. Kikapcsolódás, elmélyülés, tudatosság és alkotás a tipográfia, a grafika, az írásalapú (szkripturális) festészet színes palettáján. Rendszeres gyakorlásával az iskolai kézírás átalakul, a betűk kecses tánclejtéssé, a hajózó szellem művészi képpé formálódik.

A kínai nyelv nagyon kedveli a tömör megfogalmazásokat, a négy írásjegyes szólás-mondásokat. A jókívánságokat is ekképpen alakítja.
A kurzus alatt megismerkedhet az ünnepeknél használt írásjegyekkel, a kínai ecsettel, tussal és a karakterek míves formázásával. Egy-egy alkotás kiváló ajándék lehet az ünnepekre.

I. Filozófia és Alapok

• A kínai írás esztétikája: A kalligráfia (Shūfǎ) szellemisége, a vonások dinamikája és az olvashatóság egyensúlya.

• Gyakorlat: Szövegpéldák osztályozása – Híres mesterművek másolatainak elemzése.

II. Eszközök és Technikák

• Az írószoba négy kincse: Az ecset, a tus, a papír (xuan) és a dörzskő használata, az ecsettartás alapjai.

• Gyakorlat: Eszközpróbák – Alapvető ecsetvonások és tustónusok tesztelése rizspapíron.

III. Kulturális Háttér

• A jókívánságok szokása: A vörös újévi tekercsek (Chunlian), a fejjel lefelé fordított Szerencse (Fú) és az esküvői Dupla Boldogság szimbolikája.

• Gyakorlat: Írások azonosítása – Ünnepi feliratok és pecsétjelek jelentésének felismerése.

IV. Arányok és Egyensúly

• A fehér és fekete terei: Pozitív és negatív terek, valamint az optikai térközök egyensúlya a karaktereken belül.

• Gyakorlat: Egalizálás és térmeghatározás – Több karakterből álló feliratok pontos arányosítása.

V. Szimbólumok és Zárás

• Pecsétek és színek: A vörös pecsétek (Yinzhang) szerepe, a vörös, arany és fekete szimbolikája.

• Gyakorlat: Jelkészletek – Saját művésznév vagy monogram megtervezése pecsét formájában.

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát.

Nincs szükség előképzettségre. Minden kíváncsi szemű, nyitott szellemű embernek ajánlott, ki valamely szöveges tartalmat míves formával szeretne díszíteni.

A kurzus folyamán megismerkedhet a kalligráfia eszközeivel és használatával, mint a vágott toll vagy a kínai hegyes végű ecset_; az esztétikai alapkövetelményekkel, a betűvetéssel, stílusokkal, képalkotó arányokkal, variációkkal. Elsajátíthatja a kínai ecsetkezelés sajátosságát, különbségét, művészi értékeit.

Horváth Janisz grafikus, tipográfus, kalligráfus, tanár

A kiscsoport (minimum 7, maximum 10 fő) keretein belül egyéni támogatást nyújtunk a technikai ismeretek, műhely titkok elsajátításához. Az önálló alkotó munka során oktatónk személyre szabottan ad korrekciót, tanácsokat.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódjon honlapunkon! Konkrét, személyes céljai megvalósításához konzultáljon az oktatójával vagy az iskolánk vezetőjével.

Szabadítsd fel a kreativitásodat, és készíts luxus, egyedi selyemsálat az ikonikus Hermes dizájnok inspirációjával!

Csatlakozz exkluzív hétvégi kurzusunkhoz, ahol aprólékosan elsajátíthatod a selyemfestés művészetét és egy valóban egyedi és lenyűgöző közepes méretű kísérőkendővel térhetsz haza kezdőként, ami csak a tiéd. Ha már részt vettél korábban kezdőként, vagy van selyemfestési tapasztalatod, akkor haladó alkotóként egy nagyobb kendőt alkothatsz, ennek a mérete: 70X70 cm.

Legyél akár divatrajongó, akár kreatív lélek, ez a tökéletes lehetőség, hogy a stílust és a művészetet egyesítsd. Foglald le a helyed most, és burkolózz minőségi eleganciába!

Ajánljuk a kurzust a textilművészet és a divat szerelmeseinek, kezdők és további inspirációt kereső, a textil világában gyakorlottak számára.

Szeretnél inspirálódni, hogy mire használhatod az elkészült kendődet?

• Kösd a táskádra, és varázsold stílusossá a mindennapjaidat!
• Fejezd ki egyediséged a nyakadra kötve – egyszerű, mégis elegáns!
• Csavard a csuklódra, hogy színesítsd a megjelenésed!
• Alakíts át egy egyszerű frizurát szemet gyönyörködtető hajkölteménnyé!

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

„Ha még sosem próbáltad a selyemfestést, különleges élményben lesz részed: lágy, nőies, finom technika. Ahogy figyelműnk a finom szűrű ecsettel való festésre fókuszál a flow érzésével ajándékozzuk meg magunkat. Megszűnik a külvilág, örömöt és sikerélményt nyújt az alkotás folyamata.”

Azoknak ajánljuk textil művészeti kurzusunkat, akik vonzódnak a csodálatos anyagokhoz, a mintákhoz, a színekhez, akik szeretnek kézzel alkotni és akik szeretnének felfedezni új művészeti területeket.

Előzetes tapasztalat nem szükséges a részvételhez!

 

A legismertebb luxusmárkák egyike a Hermès, amely jellegzetes kendőivel méltán vált névszerűvé. Minden sáljának mintája kézzel készül, de a termékeik varrását sem bízzák gépekre. Emellett van egyfajta technikájuk, amelyet eddig nem hoztak napvilágra arról, hogy a sálak mintája milyen aprólékossággal készül. Az eredeti selyemkendő 90X90 centiméter széles és 65 grammot nyom. Ahhoz, hogy egy terméket elkészítsenek, 250 eperlepkének a selyemgubójára van szükség. Az anyag elkészültét követően pedig a Hermès szakemberei kézzel festik meg a mintákat – negyvenhárom szitanyomást alkalmazva, hogy elérjék a kívánt látványt. 

Felfedezzük a selyem különleges tulajdonságait, és bevezetést nyerünk az egyedi festési technikákba. A selyemfestés különleges technikái még a tapasztalt művészek számára is tartogathatnak meglepetéseket, így nagy hangsúlyt fektetünk a gyakorlásra, hogy igazán exkluzív darabokat hozhassunk létre. A technikák megismerése és gyakorlása után a kezdő alkotók számára egy  kísérőkendő (45X45 cm), a haladó alkotók számára egy nagyobb kendő (70X70 cm) előkészítése következik, amit az ebédszünet után  festünk meg és fixálunk, saját ízlésünknek megfelelő színeket használva, eredeti Hermes minták felhasználásával. A kész kendőnket végül kézzel szegjük be.

Mindeközben megismerjük a francia műhely történetét, jellegzetes mintavilágából merítünk, és többféle technikát alkalmazva hozzánk illő, vagy szívünknek kedves színekkel festjük meg a kendőket.

Az aprólékos, figyelmet igénylő kézimunka eredménye egy olyan saját készítésű Hermes kendő, amelyből nincs még egy a világon!

Horváth Szilvia textil és ruhatervező iparművész

A kiscsoportos foglalkozásokon a művész tanár segítségével műhelymunka folyik, a kreatív, gyakorlati és személyre szabott oktatás által a résztvevők elsajátítják az adott technikákat és létrehoznak egy-egy saját műalkotást, használati tárgyat.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódjon honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy a Modul Art Academy vezetőjével.

Szabadítsd fel a kreativitásodat, és készíts luxus, egyedi selyemsálat az ikonikus Hermes dizájnok inspirációjával!

Csatlakozz exkluzív hétvégi kurzusunkhoz, ahol aprólékosan elsajátíthatod a selyemfestés művészetét és egy valóban egyedi és lenyűgöző közepes méretű kísérőkendővel térhetsz haza kezdőként, ami csak a tiéd. Ha már részt vettél korábban kezdőként, vagy van selyemfestési tapasztalatod, akkor haladó alkotóként egy nagyobb kendőt alkothatsz, ennek a mérete: 70X70 cm.

Legyél akár divatrajongó, akár kreatív lélek, ez a tökéletes lehetőség, hogy a stílust és a művészetet egyesítsd. Foglald le a helyed most, és burkolózz minőségi eleganciába!

Ajánljuk a kurzust a textilművészet és a divat szerelmeseinek, kezdők és további inspirációt kereső, a textil világában gyakorlottak számára.

Szeretnél inspirálódni, hogy mire használhatod az elkészült kendődet?

• Kösd a táskádra, és varázsold stílusossá a mindennapjaidat!
• Fejezd ki egyediséged a nyakadra kötve – egyszerű, mégis elegáns!
• Csavard a csuklódra, hogy színesítsd a megjelenésed!
• Alakíts át egy egyszerű frizurát szemet gyönyörködtető hajkölteménnyé!

Célunk valamennyi résztvevőnk személyes képességeinek, kreativitásának, egyéni látásmódjának kibontakoztatása. Oktatóink rugalmasan figyelembe veszik az egyéni és csoportos igényeket, és ahhoz alkalmazkodva módosíthatják a tematikát. Az alábbi táblázat tartalmazza a témákat, tevékenységeket.

A kurzusok időpontváltozásának jogát fenntartjuk, az esetleges változásokról, órapótlásról hallgatóinkat haladéktalanul értesítjük.

„Ha még sosem próbáltad a selyemfestést, különleges élményben lesz részed: lágy, nőies, finom technika. Ahogy figyelműnk a finom szűrű ecsettel való festésre fókuszál a flow érzésével ajándékozzuk meg magunkat. Megszűnik a külvilág, örömöt és sikerélményt nyújt az alkotás folyamata.”

Azoknak ajánljuk textil művészeti kurzusunkat, akik vonzódnak a csodálatos anyagokhoz, a mintákhoz, a színekhez, akik szeretnek kézzel alkotni és akik szeretnének felfedezni új művészeti területeket.

Előzetes tapasztalat nem szükséges a részvételhez!

 

A legismertebb luxusmárkák egyike a Hermès, amely jellegzetes kendőivel méltán vált névszerűvé. Minden sáljának mintája kézzel készül, de a termékeik varrását sem bízzák gépekre. Emellett van egyfajta technikájuk, amelyet eddig nem hoztak napvilágra arról, hogy a sálak mintája milyen aprólékossággal készül. Az eredeti selyemkendő 90X90 centiméter széles és 65 grammot nyom. Ahhoz, hogy egy terméket elkészítsenek, 250 eperlepkének a selyemgubójára van szükség. Az anyag elkészültét követően pedig a Hermès szakemberei kézzel festik meg a mintákat – negyvenhárom szitanyomást alkalmazva, hogy elérjék a kívánt látványt. 

Felfedezzük a selyem különleges tulajdonságait, és bevezetést nyerünk az egyedi festési technikákba. A selyemfestés különleges technikái még a tapasztalt művészek számára is tartogathatnak meglepetéseket, így nagy hangsúlyt fektetünk a gyakorlásra, hogy igazán exkluzív darabokat hozhassunk létre. A technikák megismerése és gyakorlása után a kezdő alkotók számára egy  kísérőkendő (45X45 cm), a haladó alkotók számára egy nagyobb kendő (70X70 cm) előkészítése következik, amit az ebédszünet után  festünk meg és fixálunk, saját ízlésünknek megfelelő színeket használva, eredeti Hermes minták felhasználásával. A kész kendőnket végül kézzel szegjük be.

Mindeközben megismerjük a francia műhely történetét, jellegzetes mintavilágából merítünk, és többféle technikát alkalmazva hozzánk illő, vagy szívünknek kedves színekkel festjük meg a kendőket.

Az aprólékos, figyelmet igénylő kézimunka eredménye egy olyan saját készítésű Hermes kendő, amelyből nincs még egy a világon!

Horváth Szilvia textil és ruhatervező iparművész

A kiscsoportos foglalkozásokon a művész tanár segítségével műhelymunka folyik, a kreatív, gyakorlati és személyre szabott oktatás által a résztvevők elsajátítják az adott technikákat és létrehoznak egy-egy saját műalkotást, használati tárgyat.

Hasonló vagy más témakörre épített kurzusainkról tájékozódjon honlapunkon! Konkrét, személyes céljaid megvalósításához konzultálj az oktatóval vagy a Modul Art Academy vezetőjével.